La plupart des gens, même les fans de Genesis, décriraient probablement le groupe comme « bizarre ». Faites simplement une recherche rapide d'images sur Google et vous verrez des photos de Peter Gabriel habillé en renard et atteint d'une maladie vénérienne – suffisamment de munitions pour débattre sans rien entendre.
Mais même en prog, avec sa mesure étrange et sa structure de chanson non conventionnelle, Genesis a toujours été décalé. Au départ, Gabriel utilisait l'humour macabre et le jeu de mots dense (voir : « La bataille d'Epping Woods »), une qualité rare dans un genre rarement connu pour son côté ludique.
Même si le groupe évoluait vers des chansons plus serrées et plus adaptées à la radio, ils faisaient souvent des mouvements auxquels personne ne s'attendait. Découvrez « Who Dunnit ? » : c'est une chanson pop new wave épicée construite autour du refrain drôle mais irritant de Phil Collins, mais dans son contexte, après tant d'années d'arrangements épiques et magnifiques, c'est probablement la chanson la plus étrange qu'ils aient jamais enregistrée. La liste ci-dessous, comme « le dîner est prêt », se propage dans plusieurs directions. Certains de ces morceaux sont bizarres au niveau lyrique, d'autres au niveau musical objectif, d'autres parce que Genesis n'a jamais rien essayé de tel.
Genesis s'est essayé avec succès au classique, au hard rock, à la synth-pop et au jazz fusion. Mais une salle de concert ? Inspiré par le style insouciant de l'artiste britannique George Formby, le groupe s'est aventuré dans ce morceau controversé de Spot the Pigeon, dans lequel les claviers de Tony Banks sautent par-dessus le grattage statique semblable à un banjo de Steve Hackett. « L'essence de 'Pigeons' est qu'un groupe peut jouer une note entière pour une seule chose : Tintin Tintin », notait Hackett en 2009. Ce n'est pas vraiment un truc chaud !
Il est brillant mais sombre, hyperactif et intimidant, avec un sourire sombre – il n'y a qu'un seul « Harold Barrel ». Si les voix sont supprimées, c'est une sorte de chanson pop modifiée, avec le grondement du piano de Banksy et la basse glissante de Mike Rutherford qui préfère une octave plus haut. Mais chanter a tout changé. Gabriel et Collins ont détaillé l'histoire tragique du titulaire Harold dans un discours de chœur semblable à celui d'un dessin animé : il a disparu, a grimpé sur les rebords de fenêtres et a effectué un « saut-course » qui a fini par l'ignorer lorsqu'il a reçu la demande de la famille.
Le rythme est fou et Collins attaque sa batterie avec une rare fureur – jusqu'à ce que vos oreilles soient au diapason, vous pourriez confondre ces caisses claires rapides avec des disques sautés. « Down and Out » était une exception sur le neuvième album de Genesis, le moment d'avant-garde old-school le plus explicite de toute l'ère de leur trio. Connue pour ses tentatives de recréer cette complexité sur scène, la chanson n’a été jouée que 38 fois.
Banks a déclaré au réalisateur Joel Eckington en 2014 : « Après la « stagnation » des différentes émotions (depuis « Invasion » dans les années 1970), nous voulions faire quelque chose dans ce sens, mais peut-être un peu plus. » « Music Box » est la première épopée avant-gardiste à part entière du groupe et le premier pas vers l'étrangeté. La musique va des carillons éoliens à 12 cordes pour enfants au tonnerre pseudo-classique, en passant par des dynamiques calmes et fortes qu'ils exploreront avec plus d'audace. Mais les mots de Gabriel le placent dans la catégorie farfelue, présentant un conte victorien alambiqué plein de vieillissement rapide, de violence au croquet et de harcèlement sexuel macabre.
Il faut beaucoup de bizarrerie pour que Geddy Lee hausse les sourcils, mais cette épopée de Melatron a fonctionné. En 2009, le chanteur et bassiste Rush a déclaré à Guitar World : « La musique ne consiste pas à sortir et à faire des solos de blues. » des riffs de guitare bizarres. Ce qui me fascine, c'est la façon dont ces éléments complexes se soutiennent mutuellement – et cette chanson. Entre les mains d'un groupe moins pointilleux, "Sky Watchers" aurait pu être un désastre excessif - Gabriel C'est un miracle qu'Earl ait été capable de chanter parfaitement sur le rythme difficile de Rutherford, mais ce conte de science-fiction avec d'innombrables rebondissements a saigné d'une manière ou d'une autre. dans les premiers classiques de Genesis.
« Plantes et animaux, vengeance ! » Dans une intrigue qui ressemble à un très mauvais film de science-fiction, ce personnage rusé et autoritaire suit une plante titulaire (souvent appelée Heracleum mantegazzianum) alors qu'elle tente de détruire les humains. La musique est étrange aussi, surtout lorsque Gabriel transforme sa voix en un grognement agressif.
Jeu à boire d'Epping Woods : tirez à chaque fois que Gabriel chante un nom de personnage stupide ou utilise un accent ridicule. (Vous vous enivrerez à mi-chemin.) Cette chanson de 12 minutes aurait facilement pu être un moment d'amour ou de haine dans Selling England by the Pounds, limitant la section élite à l'une des paroles les plus fatigantes du chanteur. , savoir-faire d'avant-garde. Gabriel a été inspiré par l'actualité des gangs londoniens rivaux, et ses discours haletants, notamment en nous présentant des personnalités comme Mick Prick, Harold Demour et Liquid Len, ont fait ressembler Epping Forest davantage à une distorsion pétrifiée de l'histoire militaire épique. .
Il y a quelques références instrumentales dans « Lambs on Broadway », mais « Waiting Room » semble plus substantiel que ne le suggère la description. Bien qu'il s'agisse d'un riff de studio impromptu qui commence dans une brume de guitares chatoyantes et d'effets de synthétiseur, la chanson semble pleinement incarnée dans le concept – reflétant l'objectif du groupe – de « passer de l'obscurité à la lumière ». C'est le son d'une promenade dans une maison hantée légitime pour ensuite apparaître dans un champ de tournesols. "Je pense juste que [Lamb Instruments] montre un côté de Genesis que tout le monde oublie, sauf les fans hardcore – ils l'ont oublié ou n'en ont jamais entendu parler", a déclaré Collins sur la réédition DVD de l'album. « Ce serait formidable si les gens pouvaient se souvenir de ce côté-là. C'était le même groupe… qui jouait « Hold My Heart ». … c'est la même mentalité.
Slipper Man Colony est connue pour ses performances scéniques et Gabriel sera vêtu d'un costume grotesque couvert de bosses. ("Le pire de tout, c'était l'Homme aux pantoufles, qui entrait par ce coq gonflable, portait cette horrible tenue et se retrouvait parfois un peu coincé en sortant", se souvient Collins dans une critique DVD de Lamb.) La chanson est aussi un mystère. les moments les plus étranges de l'album concept « Emperor », qui va du dynamisme aux rythmes funk irréguliers et nerveux, en passant par des solos de synthé hurlants et une foule d'autres idées fragmentées mais passionnantes. C'est avant même que vous pensiez aux paroles, il traverse un labyrinthe de scènes et de personnages cauchemardesques (j'adorerai ces « slubberdegullions »).
Les 23 minutes ne sont pas toutes si étranges : « Lover's Leap », la section d'ouverture de la chanson, est une cascade dramatique d'arpèges à 12 cordes et de chants doux – assez fades selon les standards de Genesis. Mais Dinner Is Ready, que Gabriel appelle un « voyage de rêve » rempli d’images religieuses surréalistes, est sans aucun doute notre premier choix – principalement en raison de sa structure, avec sept pièces musicales greffées dans un puzzle captivant. La seconde moitié de « Willow Farm » avec piano et chant live précède l’avant-dernier « 9/8 Apocalypse », l’un des moments les plus sombres et les plus poignants de l’histoire de Genesis.
Heure de publication : 19 août 2022