Les actions sont cuites dans un film en tissu celluloïd doux. Pourquoi la caméra a-t-elle été inventée ? Voyez comment les choses changent. Il n'y a rien de plus touchant qu'un grand film d'action. Bon sang, chaque tournage commence avec quelqu'un qui crie « Bouge ! »
Mais qu’est-ce qui rend les films d’action géniaux ? Le genre est déjà très subjectif. Stephen E. de Souza, scénariste de nombreux films vénérés énumérés ci-dessous, n'a entendu parler des films d'action comme étant considérés comme un genre distinct qu'au milieu des années 1980. Avant cela, il était dispersé dans les westerns, les films de guerre, les films d'arts martiaux et les programmes policiers. De nos jours, les films d'action sont redevenus des feuilletons de super-héros et tous autres superproductions d'effets spéciaux, et il est difficile de ne pas trouver de films d'action dans votre cinéma local. Ainsi, pour définir la vraie grandeur, cette liste comprend une petite sélection de tout ce qui précède.
Mais comment « cuit » se compare-t-il à « Le Seigneur des Anneaux » ? Il y a des pommes et des oranges, et il y a Jackie Chan et Arnold Schwarzenegger. Il serait insensé de rechercher le plus grand film d’action de tous les temps, le plus autoritaire et le plus historiquement incontesté. Par conséquent, les 95 entrées suivantes sont classées par ordre alphabétique. Considérez-le comme un cours sur les bases de la course, du saut et de la chute. La seule chose qui est vraiment impressionnante, c'est que le film offre une variété de sensations fortes, qu'il s'agisse de Tony Jaa faisant des pompes sur un éléphant ou de Rudy Ray Moore cherchant une insulte. . C'est de l'action, du packaging.
La seule façon de torturer quelqu'un comme Action Jackson est de l'attacher comme Steve Reeves Hercules et d'utiliser un chalumeau industriel sur lui. Bien sûr, il ne s'effondre pas, mais cela lui laisse le temps de trouver le matériel. La façon dont le réalisateur Craig Baxley et la star Weathers abordent le matériel est la raison pour laquelle Jackson, les hommes et les films font partie du panthéon de l'action. Utilisant un lance-grenades pour coincer ses ravisseurs à bout portant, Weathers a livré la punchline : « Comment vont vos côtes ? comme un verdict à La Haye. Au lieu de montrer un quelconque carnage physique, Barksley a disparu de feu en feu, devenant un demi-carré fumant sur un gril.
"Action Jackson" est ce que d'autres héros d'action des années 80 ont vu dans plusieurs salles du centre commercial et ont applaudi au fur et à mesure du générique. Chaque scène est un nouvel article sur la fraîcheur de Jackson. C'est un sauvage avec un insigne, tant en légende qu'en taille. Un jour, il s'est évanoui en disant simplement « Détendez-vous ». Des moments de ces cabriolets de la taille d'un ballon de football ou rouge cerise qui ne lui appartiennent pas sont consacrés à présenter Craig T. Nelson comme l'homme d'affaires d'artistes martiaux le plus maléfique de l'industrie des artistes martiaux et maléfiques. Mais aucun des méchants de la Blaxploitation avant lui ne peut rivaliser avec la force directrice d'Action Jackson, celui qui a poussé Pontiac vers les échelons avec la simple force de la haine.
Dans un univers équitable, il y aurait trois suites et redémarrages sur cette liste. Carl Weathers mérite plus, mais il est difficile d'imaginer mieux.
"Quand j'ai vu la première vague d'Akira, j'ai pensé que ça allait être un échec", a déclaré le créateur et réalisateur Katsuhiro Otomo à Forbes. "J'ai rapidement quitté le cinéma et je suis rentré chez moi pour dire à ma femme que le film était un échec." Il s’agit d’un faible hommage à l’une des histoires de science-fiction les plus influentes de tous les temps.
Le chef de gang Shotaro Kaneda, exprimé par Mitsuo Iwata, mène une présence brutale mais simple dans les ombres bilieuses de New Tokyo. Il s'appuie sur le juke-box, fait des courses avec des gangs de motards rivaux et passe du temps avec son meilleur ami d'enfance, Tetsuo Shima (exprimé par Nozomi Sasaki). Cependant, tout a changé et lorsque Tetsuo a écrasé son vélo sur un enfant qui passait, il a été totalement indemne de l'explosion qui a suivi. Il ne fallut pas longtemps avant que le couple se retrouve sous la couverture gouvernementale, y compris la télékinésie, l'enterrement des dépouilles et l'horreur corporelle croissante. Mais développer l'intrigue d'Akira est une perte de temps et de papier – il est impossible de l'apprécier sans voir chacune de ses 160 000 cellules en mouvement impossible.
La fumée des vrilles, sensibles et chercheuses, suivait chaque explosion. Vu d'en haut, la circulation sur le Cap Mors perturbe les bâtiments néons. Les phares et les lasers brillaient de la même teinte orange alors qu'ils passaient à la même vitesse. L'action était si rapide que lorsque Kaneda a dérapé sa moto, Otomo et sa compagnie ont accidentellement enregistré leur mouvement comme étant le dérapage de l'Akira. Bien que cela soit plus efficace que jamais pour les anime, la science-fiction japonaise et les anime matures en général, rien ne vaut le cauchemar ultra-élégant d'Akira.
James Cameron a commencé à travailler sur le scénario des films « Alien » et « Rambo : First Blood » le même jour. Ce qui lie ces deux projets, plus que n'importe quel matériel militaire ou fable vietnamienne, c'est la capacité unique de Cameron à créer la meilleure suite : en cas de doute, agissez rapidement.
En raison de problèmes avec les xénomorphes, la porteuse de fret Ellen Ripley souffre du SSPT et sa capacité de conduire fait officiellement l'objet d'une enquête. Désormais experte à peine sortie de ses souffrances, elle propose une mission pour accompagner quelques Space Marines dans une éventuelle chasse aux insectes. Mais la rédemption et l’emploi sont moins importants pour elle qu’une vengeance froide et de qualité. Ni Ripley ni la galerie Meathead Peanuts ne se doutaient que c'était elle qui allait en jeter la majeure partie.
Il a fallu un certain temps à Cameron pour convaincre Weaver qu'elle n'allait pas jouer à Rambo dans l'espace. Sa vengeance contre Ellen Ripley, telle qu'elle l'a interprétée à la fin, appartient au panthéon des héroïnes d'action. Même si elle menait toujours une guerre en tête-à-tête avec son fusil d'assaut et son lance-flammes, sa respiration irrégulière présentait un risque. Soit elle détruirait ces monstres, soit elle mourrait, et elle savait exactement où se trouvaient les opportunités. Dans une interview accordée à Entertainment Weekly en 2017, Weaver a décomposé le rôle dans son contexte clinique : « Ripley n'a pas le temps d'essayer de faire preuve d'empathie, vous savez ? Dans Alien, elle a tout sens dessus dessous. Dans Alien, elle grandit de façon exponentielle en profondeur, mais se précipite toujours au centre même des ténèbres pour sauver un enfant perdu. Elle n'est pas dure, juste calleuse, ce qui rend d'autant plus excitant de la voir enfermée, chargée et criant.
Bad Boys était un blockbuster de Jerry Bruckheimer et Don Simpson lorsque le super producteur était dans sa classe. Toutes les stars du film ont des visages à la télévision et elles ont toutes rapidement remplacé Dana Carvey et Jon Lovitz. Le plus grand projet du réalisateur à ce jour est « Avez-vous du lait ? » campagne.
En revanche, Bad Boys 2 n’est pas seulement un film de Michael Bay. À bien des égards, c'est un film de Michael Bay. En réponse aux critiques de Bay sur la réputation du Titanic sous le nom de Pearl Harbor, Bay a fait une réclamation de 130 millions de dollars qui reste à ce jour : il exterminerait les gens en échange d'un budget suffisamment important pour l'incendiaire.
« Tout le monde mérite le respect », a déclaré Martin Lawrence. C'est une blague dont Bey ne cessera jamais de rire. Des cadavres frais rebondissent comme des tonneaux dans Donkey Kong lors d'une poursuite en voiture. Les lignes ponctuelles sur la sexualité des rats ont porté leurs fruits avec des démos animées. La blague à cœur ouvert est remplie de peur gay et diffusée sur Best Buy afin que les acheteurs puissent se moquer correctement des vrais sentiments humains. La course-poursuite dans les bidonvilles de Police Story a été reconstituée et relancée avec de nombreux dégâts collatéraux. Quelques instants après avoir tué un suspect sous les roues du métro de Miami-Dade, Lawrence a de nouveau défié les dieux : « Cela doit être la semaine policière la pire et la plus émouvante de ma vie. » une faction d'agents gouvernementaux a envahi Cuba pour sauver sa sœur.
Bad Boys 2 a été la semaine policière la pire et la plus émouvante sur celluloïd. Incroyable si vous pouvez le supporter.
La différence entre les poliziotteschi, la forme italienne du crime européen des années 1970, et la classe procédurale américaine de Dirty Harry qui l'a influencé réside dans le premier travail policier majeur du super-flic Fabio Testi. Après avoir vu comment une terrible bande de voyous les attaquait, les faisait chanter et les intimidait à Rome, il les a suivis à une téléconférence. Au lieu de repartir avec des répliques froides et des armes blanches, Testi s'est retrouvé coincé. Le membre du gang a heurté toutes les surfaces qu'il pouvait heurter et a fait tomber sa voiture banalisée d'une falaise. À l’intérieur, les deux caméras continuent de tourner tandis que Testi se retourne, essayant de garder les éclats de verre de son beau visage.
Chez les poliziotteschi, la violence est impitoyable et sans compromis, sans compter qu'elle est souvent dangereuse tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Même les super flics ne sont pas en sécurité. Sinon, dites-leur pourquoi ils sont si obligés de se faire justice eux-mêmes ? Dans The Big Racket, il n'y a pas d'autre alternative pour le shérif que la justice. Lorsque Testi se heurte à la corruption départementale, il emballe sa veste en daim et ses Marlboro Reds et se lance en indépendant, armant tous les habitants concernés qu'il peut trouver. La guerre qui en résulte est la plus brutale du sous-genre, mais le réalisateur Ezno J. Castellari ne la rend jamais satisfaisante. Même le triomphant Testi termine le film sans rien. Même si la pulpe fasciste du crime italien est peut-être un goût acquis de nos jours, le Big Rack reste l'un des cocktails flamboyants les plus doux.
De la trinité sacrée de Hong Kong composée de Tsui Hark, Wu Yousen et Ling Ge, Graham est le plus difficile à classer. Ses meilleurs films incluent la comédie d'époque (Peking Opera Blues), l'épopée d'arts martiaux (Once Upon a Time) et le bullet ballet (Tomorrow Will Be Better). Tous sont excellents, mais aucun n’est définitif. Cependant, pour mieux représenter la gamme, rien ne vaut Blade's Edge.
Afin de mettre à jour le manchot formateur de Zhang Che, Xu a travaillé sans scénario et a masqué les différences avec une brutalité absolue. Afin de venger son père, le forgeron Zhao Wensen a perdu son bras droit, ce qui a fait de lui un tueur orphelin. Au lieu de jurer de se venger, il a tout laissé tomber et s'est enfui. Pour ce péché, un voleur au hasard est entré par effraction dans sa maison, l'a suspendue la tête en bas et y a mis le feu. À ce moment-là, en plus de la colère de son père et de son épée brisée, Zhao Cai a commencé à s'entraîner pour égaliser le score. La cruauté est la règle, et si l'on oublie, les cadavres nus accrochés dans la rue le lui rappelleront.
En Enfer, la violence de Xu est subjective. Ce n'est pas l'épée éblouissante qui les a tués, mais les visages aux yeux blancs défigurés par la colère derrière eux. Chaque bataille est un autre montage brûlant construit autour de la frappe du moulin à vent de Zhao Wudi. La caméra suit le destin flou de son rival. S'ils ont de la chance, ils parent une fois. Puis une rotation, une poussée en avant, un éclair d'acier, du sang tachant l'écran du shoji à proximité. Les épéistes à une main sont si bons. Xu Iran.
Les représentants de Wesley Snipes lui ont dit de ne pas fabriquer de Blades. L'offre a atterri avec un bruit sourd dans l'accalmie surpuissante entre "Batman & Robin" et "X-Men". L'offre a atterri avec un bruit sourd dans l'accalmie surpuissante entre "Batman & Robin" et "X-Men". La proposition a atterri avec un bruit sourd dans l'accalmie ultra-forte entre Batman & Robin et les X-Men. La proposition s'est effondrée dans la super pause entre Batman & Robin et X-Men.Dans une interview accordée à Tom Power en 2017, Snipes a réitéré sa logique à toute épreuve quant à l'acceptation d'un emploi quoi qu'il arrive : « Parce que je n'ai jamais vu un vampire noir faire du karaté auparavant ! »
Le premier Blade avait ses charmes, le principal étant la fameuse frénésie sanglante, mais le Blade II a finalement payé intégralement ce chèque. Les demi-tueurs de vampires posent soudainement plus de problèmes que les vampires classiques. Une nouvelle variété est entrée dans les rues, faisant visuellement partie du Nosferatu. Ils ont une bouche « prédatrice », des envies d’humains et de vampires, et leur structure squelettique les fait rêver. Même lorsqu’ils sont frappés à coups d’épée, ils s’enfuient simplement avec le ventre désincarné. Le seul moyen de les vaincre ? C'est vrai : plus de karaté.
Le réalisateur Guillermo del Toro, qui venait de sortir The Devil's Backbone, a fait hurler sa fabuleuse abomination et a fait ressembler Blade 2 à un film de combat sanglant. Joué par Snipes, ceinture noire dans plusieurs arts martiaux. C’est une star de cinéma au sommet du pouvoir et fière de l’être. Chaque ligne, chaque ligne verticale, chaque plan aveugle de sa légendaire Oakley est la combinaison parfaite entre acteur et personnage, l'un des meilleurs plans jamais pris. Les films de super-héros ne s'améliorent pas.
The Blues Brothers était basé sur une parodie de Saturday Night Live sur Dan Aykroyd et John Belushi en costumes d'abeilles. Quand ils abandonnent les badges et se transforment en véritables spectacles avec une bande de musiciens tueurs derrière eux, ils ne laissent même pas de place à la punchline. Voici deux des artistes burlesques les plus populaires d'Amérique qui ont présenté leur version blues du Garage Band à la télévision nationale.
D'une manière ou d'une autre, cette bande originale double platine s'est transformée en une Odyssée de deux heures, l'un des films les plus difficiles à catégoriser, quel qu'il soit. comédie? Musique? Une course-poursuite en images ? Et pas tout ce qui précède. Cette frénésie mitigée est le résultat du scénariste débutant Aykroyd qui a remis un scénario de la taille d'un annuaire téléphonique qui capture chaque détail du groupe et les pouvoirs magiques de son noble coursier sans nom, la Bluesmobile. Le réalisateur John Landis, le chef d'orchestre chaotique d'Animal House, transforme l'encyclopédie de sa star en l'essence de ses associations libres.
Les routines de danse elles-mêmes peuvent être passionnantes – regardez la performance d'Aykroyd au Sweet Home Chicago – mais le derby de démolition est en fait un record. Il y avait 104 voitures de cascade impliquées dans le processus de production, il a donc fallu un atelier de réparation 24 heures sur 24 pour ne rien faire. Landis et son Crazy Band ont demandé un permis spécial pour parcourir certaines des rues les plus fréquentées de Windy City à une vitesse de 100 miles par heure. Sans oublier un centre commercial fermé recréé dans le but exprès de démolition. Entre la bande-son en fond sonore, le chaos sur quatre roues et la sensation que les ressorts pourraient se briser à tout moment, The Bruce Brothers était comme deux heures à la fête foraine la plus dangereuse du pays. Peu de combattants peuvent se vanter de la même chose.
"Habituellement, l'action est quelque chose qui se produit sans raison", a déclaré le réalisateur Doug Liman à Variety. "Dans le cas de Bourne, il apprend à se connaître dans les scènes de combat." Dans sa première photographie en studio, Identification, Liman se reconnaît également dans les scènes d'action. Son style associatif libre rend les graphiques redondants et les producteurs sont rouge vif. Ce conflit allait devenir une sorte de marque de commerce, affectueusement surnommée « Limania ». Mais son œuvre et tout ce qui la reproduit parle de lui-même.
Matt Damon, 32 ans, a l'air au moins 5 ans plus jeune, se bat et court comme un fou. Les compétences perdues à cause d’une crise d’amnésie reviennent sous la forme d’une réaction de panique. Retournez vos coudes. Conduisez une Mini Cooper dans la circulation venant en sens inverse. Apportez le stylo Bic au coup de couteau. Utilisant le cadavre comme airbag, il tomba de quatre étages plus ou moins indemne. Les séquences sont découpées et assemblées pour s'adapter, sacrifiant le sentiment géographique d'urgence d'adrénaline. Lyman prête moins attention aux coups de poing qu'à ses mains emmêlées à la recherche d'une cible.
Certains pourraient affirmer que Paul Greenglass a perfectionné le style de la suite en secouant la caméra au point de provoquer le mal des transports, mais l'ADN était entièrement celui de Lehmann. Le plus grand compliment de Bourne Identity vient de la compétition. Lorsque James Bond a eu besoin d’un modèle dans le monde de l’après-11 septembre, il a suivi quelques leçons de Jason Bourne. « Casino Royale » aurait pu s'imposer, mais sans « The Bourne Identity », il n'y aurait pas de « Casino Royale ».
En présentant "City of Violence" pour Twitch Film, le scénariste, réalisateur, producteur et star Ryu Seung Wan le décrit comme "choisissant des personnages des films de John Woo ou de Jang Chul, [les mettant] dans la même position que Roman Polanski". cinéma et développement de l'action à la manière de Jackie dans ce monde. Pour les cinéastes, une fois qu’on voit le film, cela prend du sens.
Quatre amis d'enfance séparés sont réunis en raison du décès inhabituel de leur cinquième enfant. Trois deviennent respectables – policier, professeur de mathématiques, usurier – et le quatrième devient sombre et devient le parrain de Séoul. Pendant un moment, ce fut un drame inquiétant sur un chemin non emprunté. Seung Wan se souvient ensuite du bon vieux temps où les cinq d'entre eux se sont battus avec d'autres gangs d'adolescents plus importants dans une bagarre et ont fini par être enterrés autour du cou lorsqu'ils ont été inévitablement vaincus. En tant qu'usuriers et flics, Seung Wan et le coordinateur des cascades Jeon Doo Hong assument la lourde tâche d'enquêter sur le meurtre du Cinquième Homme et, peut-être, seulement peut-être, utilisent leurs jointures pour la nostalgie.
Mais un film intitulé « City of Violence » ne figure pas sur la liste pour des raisons d'intrigue. Imaginez Dou Hong marchant seul la nuit, devant un groupe de break dance. Le ver le défia silencieusement. En conséquence, les combats de rue consistent en des esquives, des roulades et des réorientations de posture. Du Hong s'est enfui dès qu'ils ont réussi à briser leurs défenses d'équilibre, mais n'est pas allé très loin. Presque immédiatement, il a été entouré de trois autres gangs thématiques : des joueurs de hockey, des écolières et des joueurs de baseball. La guerre qui a suivi – il n’y a pas d’autres mots pour la décrire – a été un spectacle époustouflant de mouvements physiques. Dou Hong l'a fait tourner comme une toupie, et l'élan n'a pas fonctionné pour l'élégance de Chen, mais pour la sauvagerie d'un coffre enfoncé. Ce n’est même pas le plus grand, le meilleur ou le pire combat de la City.
Le réalisateur Renny Harlin ne pensait pas que les Rocheuses étaient assez fortes pour rivaliser avec les montagnes Rocheuses. Il a donc déplacé la majeure partie de la production dans les Dolomites, dans le nord de l'Italie. Que ce soit la solution la plus pratique ou non, c'est certainement la solution à la Harlem pour obtenir de meilleurs muscles et des tailles étonnantes. Son Die Hard 2 est exposé à d'étranges dangers à cause d'un héros humain. Il a besoin de surhomme.
Au début du tournage, Sylvester Stallone avait le vertige. Mais pour la plupart, c'est lui, Rocky et Rambo, suspendus à 13 000 pieds d'altitude, frissonnant dans la neige alpine en T-shirts. Le scénario est imparfait – l'ouverture où les biceps costauds de Stallone ne peuvent pas résister à la force de gravité est plus douloureuse que jamais – mais elle est également présente dans chaque gros plan douloureux. La différence entre Schwarzenegger et Sly à leur apogée était la douleur ; tandis que le premier était plus ou moins invincible, le second était blessé. À son meilleur, The Rock est le retour de Stallone à ses racines de « premier sang » après que la suite de Rambo ait transformé le personnage en affiche de repêchage de l'armée américaine.
Entre Schwarzenegger et Stallone, Sly a eu le meilleur box-office en 1993, ce film et The Destroyer étaient plus jolis que The Last Action Hero, mais le glas a sonné à travers les deux hommes musclés. Stallone n'a pas eu plus de succès dans le secteur du tournage jusqu'à ce que The Expendables retire les anciens modèles. Les tentatives de Harlem de présenter Geena Davis comme la première héroïne d'action des années 90 – le statut qu'elle méritait après The Long Kiss – ont échoué. À tout le moins, « The Cliff » reste l'une des dernières grandes explosions simulées du genre.
"C'était facile pour lui, parce qu'il ne croyait vraiment pas que cela allait arriver", a déclaré Pam Greer, une infirmière devenue justicière, au concessionnaire n°2. Quelques secondes plus tard, un trou a été fait dans la tête du n°1 par le ministère. pour toi, parce que tu ferais mieux de croire que cela va arriver. C'est en un mot le charme de Greer : il est impossible de la manquer, mais si vous la sous-estimez, faites-le à vos risques et périls.
Lors de sa première exposition personnelle, Greer a repris tout le commerce de l’héroïne. Elle s'utilise comme appât et piège, attire ses proies avec son corps amazonien et les fige avec la phrase à un million de dollars : « Vous passerez par leurs portes nacrées avec le plus grand putain de sourire que Saint Pierre ait jamais vu ! » elle avait sous la main : un fusil de chasse, une seringue, une lame de rasoir cachée dans ses cheveux. Le réalisateur Jack Hill met certainement l'exploitation dans Blaxploitation - non seulement Coffey a de la peau, mais certaines de ses brutalités, comme les lynchages de voitures, offensent le goût vulgaire - mais le film n'a pas perdu sa place au cours des décennies qui ont suivi sa sortie. .
Greer a collaboré avec Hill sur un scénario mettant en vedette sa propre mère. Son doublé, Jedi David, a été la première femme noire de l'industrie cinématographique. Dans les circonstances modernes, Pam Grier est devenue une héroïne d’action typique, noire ou non, qui sait : « Je crée un marché pour les films sur les femmes qui résistent et utilisent le sexe », a-t-elle déclaré au New York Times. Et tout a commencé avec son approche à deux volets chez Coffey.
Dans Stay Hungry, Arnold est une révélation. Dans Pumping Iron, Arnold est nouveau. Dans Conan et The Terminator, il est un gadget irremplaçable. Son contenu dans « Commando » est imprimé sur l'affiche : « Schwarzenegger » est attaché au titre.
S'il y avait le moindre doute sur l'arrivée des plus grandes stars d'action de la décennie, ils ont été apaisés par le générique d'ouverture. Austrian Oak tient une tronçonneuse dans une main et un chêne ordinaire dans l'autre. Selon Empire, le réalisateur Mark Crist a juré en regardant le match : "Nous avons besoin d'une plus grosse bite que Rambo pour mieux expliquer et pardonner ce qui va suivre."
Pas de provocation, John Matrix est un ours en peluche en pantalon de cuir. Même les cerfs l'adorent. Cependant, après avoir kidnappé sa fille, il s'est transformé en un nuisible humain. La seule fois où il s'est arrêté de bouger, c'est lorsque toute l'équipe de mercenaires l'a jeté à terre et l'a endormi comme un rhinocéros en fuite. Mais ce n’est qu’un ralentisseur pour les super-héros. La Matrix a sauté de l'avion en plein vol et a retardé une cabine téléphonique tout en parlant. Quelques millisecondes après que la décapotable s'est écrasée contre un lampadaire, il a demandé au passager Ray Dong Chong s'il allait bien, lui a répondu et est sorti pour pendre le méchant à un rocher. La finale est un majeur de dix minutes pour « First Blood : Part II », une guerre individuelle menée au large des côtes de Californie alors que le dictateur sud-américain Dan Hedaye tente de faire chanter la mauvaise machine de violence à mouvement perpétuel.
Sans secondes perdues, feux d'artifice ou autopsies satiriques, Commando est l'idéal platonique de l'action des années 80 et de l'arrivée de la star de cinéma Arnold Schwarzenegger.
Certains acteurs sont faits pour des rôles uniques. D'un autre côté, Arnold Schwarzenegger est trop bon pour jouer Conan. Le réalisateur et scénariste John Milius ne voulait pas d'un bodybuilder, il voulait un sauvage. Il croit obstinément que le protagoniste non conventionnel perdra du poids, vendra ses dialogues meurtris, deviendra son Conan et transformera un méchant imbécile en un opéra wagnérien.
Schwarzenegger n’est pas le sauvage éloquent des interminables livres de poche de Robert Howard. Cependant, il est le personnage de chair représenté par Frank Frazetta sur de nombreuses couvertures. Même demander à votre dieu une vengeance sanglante serait trop pour Conan. «Je ne peux rien y faire», a-t-il déclaré. Son accent autrichien rendait certains de ses mots vicieux et inconnus, comme s'il n'avait jamais parlé auparavant depuis un monde qui n'avait pas besoin de parler. Il parcourt le désert mystique à la recherche de sexe, de trésors et de vengeance – la seule langue qu'il parle vraiment.
Cependant, lorsque Schwarzenegger a brandi l’épée de l’Atlantide, son physique impossible a disparu. Juste avant que la lame ne soit tachée de sang, il n'y avait que deux yeux blancs en colère, un enfant qui avait marché sur une fourmilière pour avoir bloqué le chemin. Aucune quantité de peinture de guerre ne pouvait cacher la douceur de son visage. Ce sauvage est dans un stade de développement où il est arrêté, un innocent est torturé et récompensé pour être une machine à tuer hédoniste, et Milius croit qu'il est la seule personne vivante à pouvoir porter cette aiguille dans son corps. Arnold Schwarzenegger n'est peut-être pas devenu Conan, du moins selon les normes littéraires, mais dans son style olympien, il a fait plus : il a créé Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, le premier film de Mark Neveldine et Brian Taylor, se termine avec la chute du personnage de Jason Statham de 6 500 pieds et son atterrissage sur une Jaguar XJ6. Cependant, Lionsgate leur a demandé de faire une suite. Le couple a vu cela comme un défi bien pensé et en a écrit un autre. À ce jour, ils ne croient pas que le studio ait réellement lu le scénario.
Regarder une scène particulière dans Crank : High Voltage a confirmé leurs soupçons. Selon Neveldine et Taylor, il s'agit d'Evil Dead 2 de l'original Evil Dead. C'est en partie un remake, en partie un pervers, en partie une formalité. Au lieu d'un apport constant d'adrénaline pour maintenir son cœur à battre, Statham a besoin de décharges régulières pour que son alternative au marché noir continue de fonctionner. Les boissons énergisantes ne serviront plus à rien. Cette fois, il doit, par exemple, utiliser la foudre de la sous-station, jouer à l'échelle de Godzilla et écraser son ennemi dans l'entrepôt miniature le plus proche. Tout ce qui est ancien redevient nouveau, mais encore plus méchant, le sexe en public avec sa petite amie Amy Smart se transforme en un marathon acrobatique de courses de chevaux. Statham, le descendant oint de l'icône d'action des années 80, s'est révélé plus joueur que le reste de la classe. Aucun autre acteur n'a crié aussi fort à un promeneur de chien pour continuer à électrocuter son collier ou avoir l'air aussi stupide sans ces effets.
Crank : High Pressure reste la référence en matière d'action ringarde, le travail incroyable de deux artistes fous propulsant les caméras professionnelles vers de nouveaux sommets et de nouveaux bas. Depuis lors, des rumeurs circulent concernant un troisième Freak (qui pourrait être filmé en 3D, comme l'a déclaré Statham à Movies.ie), mais le monde n'est peut-être pas prêt pour cela. Il n'est pas encore prêt pour la « haute pression ».
Le réalisateur Ang Lee a déclaré dans une interview avec Entertainment Weekly : "C'est un film d'arts martiaux, après quelques mois de travail dessus, j'ai réalisé que c'était vraiment musical." au revoir. Logique, allez au pays de la fantaisie des enfants. Hu Wan rêve de réaliser son propre film d'arts martiaux depuis qu'il a vu un samouraï se battre dans un duel acrobatique dans une forêt de bambous dans son One Zen. Lorsque Lee en a enfin l'occasion, il veut que ses guerriers se battent dans ces arbres.
Heure de publication : 27 octobre 2022