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En 2019, deux musées appelés Bauhaus sont apparus dans les milieux culturels allemands. A l'occasion du centenaire de l'école de design, le musée Bauhaus de Weimar a été le premier à sortir de ses portes, inaugurant début avril. Quelques clics plus tard, le musée Bauhaus de Dessau a emboîté le pas début septembre. Un troisième projet, l'agrandissement retardé des archives/musée Bauhaus Gestaltung de Walter Gropius de 1979 à Berlin, n'a pas suivi le rythme et devait être ouvert pendant encore plusieurs années.
Actuellement à Berlin, la quille du capitaine Gropius a fait naufrage dans un fossé boueux et son programme a été déplacé dans une annexe temporaire. Le bâtiment, construit en 1976, l'année même où la RDA reconstruisait le campus de Dessau à Kapitan ouvert en 1979, n'a jamais été particulièrement populaire malgré l'augmentation spectaculaire de la fréquentation piétonnière depuis la chute du mur de Berlin. C'était apparemment le résultat d'un compromis : le projet initial de Gropius en 1964 concernant un terrain en pente à Darmstadt, une petite ville près de Francfort, a été contrecarré par les politiciens locaux. Ce n'est que la décennie suivante, après la mort de Gropius, que le projet trouva sa place dans ce qui était alors Berlin-Ouest. Cependant, cette perturbation a perturbé le plan original et a nécessité d'importantes modifications (notamment la conversion du bâtiment en zone plane) par l'assistant de Gropius, Alex Cianovich.
Toute vivacité de la première ébauche a été méthodiquement tuée dans la pâle version finale. Selon les mots de la critique Sibylla Moholy-Nagy, il est modulaire, sans foi en sa logique et soustractif, « sans un ardent désir de nouveau potentiel ». Il profita de chaque occasion pour affronter Gropius à l’époque où il était un ancien homme d’État. La surface, qui, contrairement à la réputation de l'école, était une source de préoccupation pour le savoir-faire des architectes du Bauhaus, était mate. Le fameux toit en pente, ainsi que la rampe sinueuse et vivante ajoutée par Cvijanovic, visent plus de hauteur mais échouent. Ce n'était pas le Bauhaus.
Le cas des Archives du Bauhaus est instructif car il met en lumière la problématique de la construction d’une « marque », notamment une marque traditionnelle comme le Bauhaus. La magie ne peut tout simplement pas être restaurée, tout comme la tragédie devient une farce et la farce devient un nihilisme mémétique. Alors que toutes les villes du monde produisent des bâtiments « modernes », ceux-ci ont plus en commun avec les écoles de design les plus célèbres du XXe siècle qu’avec la viralité d’IKEA et d’Alucobond.
Cependant, le génie du Bauhaus résidait dans la situation politique inflammable qui l’a forcé à exister. De la lave des guerres mondiales est né un nouvel esprit, que Gropius a exprimé dans son manifeste de 1919 lors de la fondation de l'école de Weimar. « Cristallisation » est le terme clé, tout comme son avertissement mémorable : « L'art doit enfin trouver son expression cristalline dans une grande œuvre d'art. Cette grande œuvre d'art, cette future cathédrale, Apportent une abondance de lumière dans les plus petits objets du quotidien. vie."
Ce n’est donc pas un hasard si l’image la plus copiée du début de la période weimarienne du Bauhaus était une gravure sur bois de Lionel Feininger représentant une « cathédrale socialiste » prismatique. C'est le socialisme de William Morris, terrestre et fraternel, cédant au sentiment sensuel et à l'essence de l'espèce devant la raison instrumentale. L’art, c’est-à-dire l’artisanat, sera une précaution contre les horreurs de la guerre mécanisée à laquelle recourra la bourgeoisie intérieure et extérieure.
Face à une telle confrontation, ce qu’il faut, c’est de l’émotion et de l’humanité, et quel meilleur endroit pour adopter cette position qu’à Weimar, centre névralgique des Lumières allemandes, lieu de naissance de Goethe et de Schiller ? Mais bientôt l'espéranto expressionniste qui planait dans les studios du Bauhaus s'est transformé en un autre théisme du designer, plus anguleux et fragmenté, basé en partie sur l'œuvre de De Stijlist de Theo van Doesburg.
Heike Hanada, l'architecte qui a conçu le musée Bauhaus de Weimar, avait peu de pouvoir d'achat pour l'une ou l'autre de ces influences. Cube trapu en béton, il exprime une partie de l’anxiété cachée dans l’expressionnisme, mais nie sa grâce salvatrice. Ceci est approprié compte tenu de l'importance de la politique d'extermination de Weimar soutenue par la machine nazie, ainsi que de la proximité du Gauforum (le bâtiment administratif où la politique a été développée) et du camp de concentration de Buchenwald (où la politique a été mise en œuvre). Le volume du musée ne comporte que quelques fenêtres, ce qui lui confère une forte impression de solidité. La stratégie semble être une initiation négative intériorisée si ce n’était de l’intérieur aéré, qui souffre néanmoins d’une trop grande importance accordée à un escalier central très étroit.
Pour tous ces roulements compressés et lourds, il ne s’agit pas d’un « silo » comme le prétendent certains critiques. La critique architecturale a toujours eu une convention troublante avec les comparaisons. Dans ce cas, la tentation est compréhensible – si proche du Gauforum et du tribunal adjacent qui détenait autrefois le titre honorifique de « Adolf Hitlerplatz » – et, en tout cas, renvoie à la version A de la loi de Derwin : toute discussion sur le Bauhaus mènera au nazisme.
L'école a été expulsée de Weimar pour la première fois lorsque les autorités provinciales en colère ont retiré leur financement. Il s'installe à Dessau et l'école passe ses années d'or (1926) sur le campus Gropius. Gropius a passé le relais au communiste souriant (et supérieur sur le plan architectural) Hannes Meyer. L'école s'est agrandie et, dans le même temps, les étudiants se sont davantage engagés dans le monde extérieur à leurs studios. Cela est devenu un problème, Meyer a été contraint de partir et Mies van der Rohe a pris l'écart. Il abandonna le programme et déplaça son attention du logement ouvrier, ainsi que de la publicité, de la peinture, de la sculpture et du théâtre, vers la villa en verre plat de Platon. L'exploration des mystères industriels et historiques par les étudiants est redirigée vers l'étude approfondie de la forme architecturale. Mais ce n'est pas grave, car les chemises marron font leur apparition ici, et certaines s'infiltrent même dans le Bauhausler. Ils ont qualifié l’école d’« aquarium » et l’ont envoyée à Berlin, où elle a finalement succombé à la menace du Kulturkampf.
Le Bauhaus a été l’une des premières victimes du fascisme, qui a conduit à la dispersion de ses dirigeants au-delà des frontières et des hémisphères. (Moholy-Nagy encore : « En 1933, Hitler a secoué l'arbre et l'Amérique a récolté les fruits du génie allemand. ») À la fin du siècle, Gropius, Breuer et d'autres étaient les bienvenus au cœur du monde intellectuel américain. . Et « fee » – le surnom stupide que lui a donné un nouvel ami – a commencé à effacer les enregistrements de manière proactive. La période de Weimar a été complètement tuée et le courant socialiste de l’école a été réorienté. Il ne reste que son Bauhaus à Dessau, une institution bien trop moderne pour le Vieux Monde.
Le Bauhaus était la cheville ouvrière de la stratégie de soft power de la CIA visant à saper la notoriété de l'Union soviétique de l'après-Seconde Guerre mondiale. Dessau, le campus universitaire et la ville étaient sous contrôle soviétique, mais le véritable Bauhaus, comme la démocratie, vivait dans le premier monde. Comme l'ont montré des chercheurs comme Kathleen James-Chakraborty, les différents courants de modernité qui existaient avant, à la même époque et même après le Bauhaus allemand – Neues Bauen, Expressionnisme, Weimar Lichtreklame – ont été officiellement incorporés au Bauhaus, la marque sera importé partout dans le monde. . Groupe de l'OTAN.
Mais dans l’architecture du véritable Bauhaus de son pays natal, les deux mains sont les plus importantes. Outre les campus scolaires, il existe également des bâtiments scolaires, comme la villa du maître de Gropius pour les maîtres du Bauhaus (indéterminés, Kandinsky, Moholy-Nagy), et des œuvres non éducatives et sans stuc, à savoir l'agence pour l'emploi de Gropius (1929) et Hannes Meyer. Une maison d'une simplicité trompeuse avec balcon (1930). À Weimar, Haus am Horn en 1923 fut la première tentative du genre. Encore plus loin de l'Allemagne centrale se trouvait l'école syndicale ADGB de Meyer à Bernau, près de Berlin, en 1930. Comme le campus de Dessau, elle regorge d'idées – et très utiles – mais indifférente au signal Sachlichkeit de Gropius.
Même après un siècle, les bâtiments se fissurent encore à cause de leur force d’exemple. Bien sûr, il est possible de ne pas avoir la pureté luthérienne que les Bauhausler ont déjà subvertie dans leurs relations sociales quotidiennes. Ou un élan conceptuel frivole (« nouvelle unité »), ou un hymne technocratique (art et technologie, technologie et art, amen).
Eh bien, grâce à Addendum Architects, le studio derrière le musée Bauhaus de Dessau à Barcelone, en Espagne. Il élimine les caractéristiques les plus odieuses du Dessau Gang tout en conservant les lignes dures et la typographie fantaisiste. On ne peut pas dire que le bâtiment soit exceptionnel. Le schéma est très simple, une connexion classique entre virtuel et réel : un hall d'exposition à portée libre continue surplombe un hall de conception mixte à portée libre continue. La moitié supérieure est colorée en noir pour cacher le contenu, tandis que la moitié inférieure laisse l'enveloppe translucide intacte.
Si humble jusqu’à présent. Mais étant donné l'emplacement bien en vue du bâtiment dans un grand parc du centre-ville, les fenêtres en verre ne sont pas aussi transparentes qu'elles devraient l'être. Les architectes entendaient dématérialiser la façade (dans l'esprit du Bauhaus), pour que l'intérieur et l'extérieur soient flous, mais au-delà, la présence du musée dans d'autres lieux publics semblait intrusive.
Entre-temps, l'agrandissement du musée de Berlin constitue la plus élégante des nouvelles œuvres. La majeure partie du projet sera cachée sous terre, une tour de cinq étages étant la seule superstructure visible sur le plan. Il présente à l'extérieur de fines colonnes régulières paramétriques, laissant le sol intérieur (pour le café et la boutique du musée) complètement ouvert. Staab Architekten a été repris par la commission en 2015 et il était judicieux de garder une certaine distance entre le bâtiment existant et le bâtiment propre, afin de mieux éliminer toute influence directe.
Ironiquement, une grande partie de la prétention historique du Bauhaus est liée au travail architectural en cause. À l’exception des bâtiments Meyer et du campus de Dessau, « l’architecture du Bauhaus » est un peu trompeuse. D'autres activités à l'école, du tissage à la conception de papiers peints, de la peinture à la publicité, étaient innovantes et captent toujours notre imagination. (En fait, le Bauhaus n’avait pas de plan architectural pendant la majeure partie de son existence.)
Qu'est-ce qui empêchera les étudiants de dormir la nuit si le Bauhaus est restructuré en 2019 ? C'est la question posée par le nouveau livre The Future of the Bauhaus (MIT Press), et parmi les nombreuses réponses variées et actuelles, l'architecture, c'est-à-dire l'architecture, est introuvable. Mais on ne peut pas lancer des campagnes de tourisme de masse uniquement pour le plaisir d'idées figées – une nouvelle propriété intellectuelle risquée.
Les voyageurs potentiels ne sont pas non plus autorisés à pénétrer à l’intérieur de la tapisserie d’Albers. Vous ne pouvez pas vous attarder sur un tableau de Klee ou presser votre corps contre le contour de la théière de Brandt. Mais vous pouvez monter dans un avion, voler jusqu'à Berlin, prendre un train jusqu'à Dessau, prendre un taxi jusqu'à Gropiusallee 38, franchir ces portes rouges (plus que rouges), poser pour des photos dans les escaliers, dans la boutique de cadeaux, en deuil. . dans la salle à manger, c'est ta jeunesse perdue. Vous pouvez même passer la nuit.
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Heure de publication : 23 septembre 2022