Des images indélébiles aux portraits impeccables, les 100 plus belles couvertures d'album sont aussi émouvantes et impressionnantes que ce qu'elles contiennent.
Les pochettes d'albums les plus cool, les meilleures, les plus grandes, les plus emblématiques et les plus célèbres de tous les temps. Peu importe l'adjectif que vous souhaitez mettre devant « pochette d'album », car de telles listes sont toujours très subjectives. Cependant, nous pouvons affirmer avec certitude que la pochette d’un album est essentielle à la façon dont le public perçoit un disque. (Il est difficile d'imaginer le Sergent Pepper sur la couverture de l'album blanc, ou vice versa.) Même à l'ère numérique d'aujourd'hui, une pochette de disque cool peut faire une énorme différence. (Des artistes comme Young Thug et Glass Animals peuvent en témoigner.) Alors, sans plus tarder, voici notre sélection des 100 meilleures pochettes de disques de tous les temps.
Les brillantes bandes dessinées du chef d'orchestre Cyril Jordan sont apparues sur d'innombrables couvertures et affiches de The Flamin' Groovies au fil des décennies. Lors de leurs débuts en 1969, les personnages ludiques étaient censés vous rappeler à quel point le rock'n'roll doit être amusant.
Si les Beatles pouvaient faire un duo d’albums blancs, les Bee Gees pourraient faire un album rouge flou. La couverture en velours rouge avec gaufrage doré attire l'attention sur le fait qu'Odessa sera unique et belle, et c'est vrai.
Beggars Banquet est cet exemple rare où deux reprises bien connues d’un album se complètent vraiment. Associez le fameux couvercle de salle de bain à l'invitation gravée sur le remplaçant américain et vous obtenez le yin et le yang des Rolling Stones de l'époque.
Chaque fois que le hip-hop devient trop sérieux, ODB est prêt à briser, à remuer et à faire un majeur à la tradition. Abandonnant tout stratagème pompeux, l'ancien membre du Wu-Tang a mis une version falsifiée de son identité sociale sur la couverture de son premier album solo, à la fois pour rappeler d'où il vient et pour éliminer la stigmatisation liée au fait de recevoir une aide publique. Comme il le lit dans « Dog Sh_t » de Wu-Tang : « J'ai déjeuné mais je fais toujours frire ce bon vieux fromage Folly. »
Sur l'album qui a marqué l'histoire de la musique pop, Nick Lowe s'est présenté de différentes manières, d'un scélérat du rock and roll à un chanteur folk sensible (il existe différentes photos dans les versions américaine et britannique), le tout avec la langue fermement enfoncée dans sa joue. . .
La chanson Long John Silver de Jefferson Airplane est issue de l’âge d’or des pochettes d’album élaborées. Puisque les gens utilisent déjà des bâtons pour stocker et nettoyer la marijuana, l'avion vous fournira un support de boîte en carton ainsi qu'une canette de marijuana, ou au moins une photo réaliste.
Tout artiste qui ose paraître aussi intimidant sur la couverture de son premier album mérite un succès platine. Inspirée du thème subliminal de l'album, la pochette sombre de Billie Eilish « Quand nous dormons tous, où allons-nous ? Veuillez noter qu’Eilish est là pour vous déranger.
Les aventures spatiales de George Clinton ont trouvé l'accompagnement parfait dans la couverture décontractée et cool de la fête sur les vaisseaux spatiaux du Congrès Mothership Connection. Le fait qu’il semble très petit budget ne fait que le rendre plus intéressant.
La personnalité des Geto Boys maintient une frontière fine entre exploitation et commentaire culturel, et rien n'illustre mieux ce dynamisme que la couverture de leur album acclamé de 1991. Les photos de Bushwick Bill à l’hôpital sont aussi inébranlables que leur musique.
Alberto Vargas était surtout connu comme affichiste bien avant de concevoir la célèbre couverture du classique Candy-O de The Cars de 1979, mais ce dessin élégant d'une rousse, bien sûr Sur la voiture, est son œuvre la plus célèbre. Candy-O est l’une des deux principales utilisations des affiches d’albums rock, plus…
Pour son premier album solo, Courtney Love a poussé le concept Cars encore plus loin en embauchant une affichiste plus jeune et plus audacieuse connue professionnellement sous le nom d'Olivia pour la peindre. Bien sûr, cela a pris une dimension supplémentaire, en jouant avec la propre image de Joy à l'époque.
Les Rolling Stones ne seront peut-être pas en mesure de battre les Beatles sur leur album psychédélique de 1967, mais ils pourraient avoir une pochette d'album encore plus cool, la première pochette en 3D du rock. Des points bonus si vous parvenez à trouver où se cachent les Beatles en 3D à la demande de Sa Majesté Satan.
La suite de PiL à leur célèbre pochette d'album Metal Box était encore plus cool, avec sa camarade du groupe Jeanette Leigh à la traîne avec une rose dans les dents, un pistolet à la main et un regard meurtrier dans les yeux.
C'est bizarre, c'est plein d'esprit, c'est Warhol. Des années plus tard, le célèbre minimalisme du Velvet Underground et la couverture de l'album de Niko représentant des bananes exposées ont influencé le style visuel du punk et restent l'une des plus grandes pochettes d'album jamais réalisées.
La superbe couverture du premier album de The Miracles, sorti en 1961, résumait le showbiz à l'ancienne dont Motown était sur le point de prendre le monde à l'écart. Mais c'est tellement amusant, il faut quand même l'aimer.
Le sens de la subversion ludique de Go-Go s'étend à la couverture glamour qu'ils ont envoyée pour leur premier album à succès Beauty & The Beat. C'est leur fête, s'ils vous le permettent, vous pouvez y participer.
Cette célèbre pochette d’album fait des merveilles grâce à sa stratégie simple. Dans son premier album solo de Dr. Dre, The Chronic, le design supposait que Dre était déjà une icône et le présentait en conséquence.
Jeff Bridges ne savait rien du Playboy original, la couverture d'album naturellement cool et irréaliste dans le style des débuts solo de Quincy Jones. Q a toujours eu le don de repérer les talents – comme en témoignent ses antécédents interculturels – mais il était également doué en design. (Il a trouvé la statue « Dude » du même nom dans une galerie d’art et l’a ramenée chez lui pour s’en inspirer.)
Le label axé sur le design 4AD a réalisé certains de ses meilleurs travaux sur la couverture de l'album Cocteau Twins. Cette image scintillante est sans doute belle, mais on ne sait jamais ce qu'elle signifie réellement… tout comme leur musique.
Un an après son album phare The Payback, Brown sort le double album Hell, qui souligne les problèmes sociaux à la fois sur le disque et sur la couverture richement illustrée. Conçu par l'artiste Joe Belt, célèbre pour avoir capturé des personnages du Far West, Belt vise un autre chapitre sombre de l'histoire américaine en représentant des soldats tombés au combat, des toxicomanes et des personnes incarcérées. L'une des pochettes d'album funk les plus célèbres de tous les temps.
Le designer Larry Carroll, l'un des plus grands créateurs de couvertures métalliques de tous les temps, a donné vie à mille cauchemars dans cette peinture inspirée de Bosch pour le chef-d'œuvre de Slayer, Kingdom in Blood.
Robert Fripp a vu l'image dramatique après la fin de In the Crimson King's Court et s'est rendu compte qu'elle était parfaite pour la musique, le personnage fou de la couverture est la schizophrénie du 21e siècle. Malheureusement, quelques mois plus tard, l'artiste décède.
L'une des grandes illusions de l'ère psychologique, la célèbre couverture du double LP Wow de Moby Grape de 1968 montrait un paysage surnaturel de la plus grande grappe de raisin du monde. Wow, vraiment.
L'une des pochettes d'album les plus célèbres de ces derniers temps. Kanye West a introduit le concept minimaliste de « l’album blanc » à l’ère du CD. Vous pouvez également considérer Yeezus comme les dernières vacances avant la disparition des CD physiques.
Elvis super cool (dans un body doré brillant) multiplié par l'une des images les plus durables et les plus grandes pochettes d'album du début des années 60. S’il y a autant de fans d’Elvis, nous avons bien sûr besoin de 15 Elvis Presley.
Le punk metal révolutionnaire de Black Flag ne serait pas le même sans les images comiques horribles de Pettibon, même si dans ce cas, il n'est pas aussi horrible que l'album lui-même.
La musique qui y figure est mieux représentée par une peinture abstraite sur la magnifique couverture de l'album Speaking in Tongues de 1983. Si cet article n’était pas si difficile à stocker, son prix serait plus élevé.
Frank Zappa enveloppe sa satire de la culture hippie dans une parodie tout aussi vicieuse du célèbre sergent, et nous ne le faisons que pour l'argent. La pochette de l'album Pepper a été un énorme succès.
L'une des meilleures couvertures d'album de blagues, le boxeur convient déjà parfaitement aux Pogues, mais ne manquez pas la subtilité ici. (Bien sûr, le mot « paix » comporte cinq lettres.)
Les meilleures pochettes d'album de Rush expriment leurs grands concepts et leur bon sens de l'humour. Dans cette couverture de scène de Moving Pictures qui présente de nombreux personnages de la chanson, on retrouve au moins trois images différentes dans le titre de l'album.
Il s’est avéré que les Beatles étaient tout simplement trop paresseux pour aller à l’Everest – oui, c’était le plan initial – alors ils ont imaginé quelque chose de tout aussi mémorable en quittant le studio et en traversant la rue, qui s’est avérée être la célèbre abbaye. Couverture de l'album routier. C’est devenu l’une des plus grandes œuvres de tous les temps.
Toutes les pochettes d'album cool de Marvin Gaye sont des œuvres d'art en quelque sorte, mais Sugar Shack d'Ernie Barnes, la couverture de I Want You, est la seule actuellement accrochée dans un musée. Les figures voluptueuses et les danseurs optimistes de Barnes reflétaient la nature charnelle de l'album de Guy de 1976.
La couverture de l'album I'm the Man de Joe Jackson est pleine d'attitude punk, dans laquelle il incarne le héros de la chanson titre – un personnage obscène qui peut tout vous vendre – si vous n'en avez pas vraiment besoin.
D'accord, c'est un peu graphique et provocateur, mais comme c'est la chose la plus controversée que les Beatles aient jamais faite (et l'original le plus cher), la pochette de Yesterday and Today mérite certainement sa place sur la liste des plus grandes pochettes d'album.
Dans les années 1970, les lycées possédaient presque autant d'exemplaires de School's Out d'Alice Cooper qu'il y avait de véritables pupitres. L'original avec insert de sous-vêtement est très bien.
Quiconque a vu la pièce ou lu le New York Times dans les années 70 reconnaîtra le travail du dessinateur Al Hirschfeld, qui exerce ici sa magie sur les membres d'Aerosmith. Comme toujours, le prénom de sa fille Nina a été caché à plusieurs reprises sur la pochette du célèbre album.
Entre la tenue inspirée de Gucci du rappeur et une pile d'argent en arrière-plan, la pochette du deuxième album d'Eric B. et Rakim, Paid in Full, en dit long sur le succès de 1987 et est considérée comme la plus grande pochette d'album hip-hop en un. saut.
La couverture du premier album de Joy Division en 1979 est une véritable représentation des ondes. La superbe pochette en noir et blanc est devenue si emblématique que les adolescents qui n'ont jamais entendu parler du groupe la portent désormais fièrement sur leurs T-shirts.
La fusion sauvage de funk, de surréalisme et d'art-pop de P-funk a transcendé la musique pour produire certaines des pochettes de disques les plus provocantes de l'époque. Le visage hurlant du mannequin Barbara Cheeseborough sur la couverture reflète le chaos bouillonnant des années 70 et le funk rock brûlant de Maggot Brain.
Ah, cette époque où les groupes avaient de l'argent pour mettre en œuvre les idées les plus audacieuses. La pochette de l'album de 1971 du groupe de rock progressif britannique Family est une extravagance multiple utilisant les premiers images de synthèse, avec des photos des différents groupes superposées les unes sur les autres jusqu'à devenir très floues dans le coin supérieur droit.
Des photographies sombres et sombres apparaissent sur les versions américaine et britannique de Meet The Beatles ! C'est exactement le contraire de la photo de visage souriant que tout le monde veut voir, et le premier des nombreux vestiges de l'école d'art des Beatles.
La plupart des reprises de Pink Floyd sont en compétition pour les meilleures pochettes d'albums, mais nous voulions mettre en avant quelque chose qui n'était pas la face cachée de la lune. Cet imaginaire de Storm Thorgerson/Hipgnosis explose avec quatre versions de la même photo (sauf que le groupe change de position à chaque version), ce qui correspond à leur sens du surréalisme.
La combinaison de la valeur de choc de Metallica et du commentaire social ne peut pas être mieux exprimée que cette version moderne de Lady Justice, la couverture de leur album acclamé de 1988… And Justice For All.
Avec les quatre membres dans la baignoire, la couverture en dit plus sur The Mamas & The Papas qu'elle ne pourrait l'être. Les toilettes présentées sur la couverture originale de Si vous pouvez croire vos propres yeux et oreilles étaient également taboues en 1966.
Toutes les pochettes d'album de Madonna se démarquent à leur manière, mais il y a quelque chose de spécial dans son premier album éponyme de 1983. Elle semble être capable de prévoir tout ce qui lui arrivera dans les 40 prochaines années.
La reprise de Ten Out Of 10 reste l'une des reprises très astucieuses de 10cc Hipgnosis et l'un de leurs albums les plus sous-estimés. Ils étaient au 10ème étage d’un hôtel au bord d’une falaise, et une seule personne semblait s’en soucier.
The Underground rend hommage à l'expérience de Thelonious Monk en tant que pionnier du jazz en présentant le pianiste comme un résistant français pendant la Seconde Guerre mondiale. Le directeur artistique de Columbia Records, John Berger, est responsable de pochettes emblématiques comme Greatest Hits de Bob Dylan et Born to Run de Bruce Springsteen, mais c'est peut-être l'un de ses biens les plus précieux : une couverture d'album.
L'ami de l'école d'art de Jimmy Page a créé cette superbe couverture en superposant les membres du groupe sur une célèbre photo du pilote de chasse allemand de la Première Guerre mondiale « Red Baron » et de son équipage. De nombreux Américains se demandaient ce que faisait Lucille Ball là-bas, mais en réalité il s'agissait de l'actrice française Delphine Seyrig.
Heure de publication : 04 janvier 2023